CETDE Fortnight No.12 | 壹苇可航

Bom dia meus amigos,

Saudações de Lisboa!

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以下是本期正文。

300 Years of Classical Music in 18 Minutes

著名的小提琴家 Joshua Bell，在 TED 的舞台上与新成立的美洲室内乐团一起，通过跨越三百年的现场演出，展示了古典音乐如何创造超越年龄、种族、宗教和政治差异的共同人类体验。演出呈现了 Vivaldi（维瓦尔第）、Bach（巴赫）、Mozart（莫扎特）、Beethoven（贝多芬）、Schubert（舒伯特）以及当代作曲家 Kevin Puts 的作品，展示了管弦乐的发展与持久力量。

如何听懂古典音乐？这个问题曾经困扰我很久。不过，我想以 Dvořák（德沃夏克）最负盛名的 Symphony No.9 “From The New World” 为例，分享一些个人的聆听心得。

首先，纯粹的情感体验是最好的起点。刚开始接触时，不必在意任何技术细节，只需静下心来感受音乐流淌过心灵时带来的情绪波动。以《自新世界》为例，经过十几次反复聆听，我逐渐建立起对整部作品的情感认知：

第一乐章如同启程的号角，充满对未知世界的期待与探索冲动；第二乐章则是深沉的思乡咏叹，那首著名的「念故乡」旋律承载着游子对故土的眷恋；第三乐章轻盈跳跃，仿佛置身于波西米亚乡村的民间庆典；第四乐章气势恢宏，将前面乐章的主题重新编织，最终汇聚成胜利的颂歌。

其次，从对主题的追踪开始进阶感受。当情感共鸣建立后，便可以开始关注作曲家如何巧妙地发展音乐主题。德沃夏克在这部交响曲中运用了高超的主题变奏技法：第一乐章开头那个标志性的号角动机（短-短-短-长的节奏模式），第二乐章英国管奏出的「念故乡」主旋律，第三乐章充满波西米亚风情的舞曲主题，这些音乐素材如何在不同乐章中以变形的方式重现，构成了整部作品的有机统一。

最后，认知乐章结构进行更深层的理解。在熟悉了主题之后，进一步了解乐章的结构形式可以帮助我们把握音乐的逻辑脉络。比如奏鸣曲式的快板乐章如何通过呈示、发展、再现三个部分展开戏剧性冲突；三部曲式的慢板如何在对比中寻求平衡。掌握这些结构原理，我们就能更敏锐地感知每个乐章内在的「起承转合」，理解音乐如何营造紧张氛围，又如何在高潮过后归于宁静。

我个人并不喜欢查阅乐曲赏析，感觉那样会干扰。不过，我会找到不同指挥家的作品欣赏，看他们各自如何诠释同样的音乐。

How people are using ChatGPT

https://openai.com/index/how-people-are-using-chatgpt/

在 𝕏、YouTube 上看多了关于 AI 技术型和营销型的用法，难免会对 LLMs 的一次次升级，各个 AI 厂商对功能的一次次的迭代心生厌倦。

OpenAI 的这篇稿件就很好，明明白白地告诉我们绝大多数的普通用户是如何使用 AI 的。

我也可以算是 AI 的重度用户了，月初在 𝕏 上分享了这段内容：

九月的第一个周末，我认真体验了两天 ChatGPT Plus 与 Claude Pro 带给我的差异。简而言之，这是一场「个人契合度」的游戏。

由于我订阅了 Google One ，与工作流整合也好，日常对话也罢，都是考虑与 Gemini Pro 搭配使用的场景。总体来看，还是保留订阅 Claude 更适合。

一方面，Claude 在 EEA 国家的功能性比 ChatGPT 完整。另一方面，ChatGPT 在功能性和适用性方面与 Gemini 重合太多。

此外，当我请 AI 协助深入研究与探讨某个问题时，Claude 的回答所带给我的启发性要比 ChatGPT 多。尤其是可以在不经意间让我能将知识点串联起来。而 ChatGPT 则更偏向于操作性。

对于知识工作而言，启发远比操作更重要。如何动手，并不是一件难事，无非是效率的问题。而知道「是什么」、「为什么」、「怎么样」却关乎到知识工作的本质。

「观察、思考、表现，操作、审视、总结」，前面六个字 Claude 可以更好地协助，后六个字 Gemini 的表现不比 ChatGPT 差。

现在回头来看这个体验，我愿意将之称其为「怯魅」。各种 AI 工具层出不穷，一副势将「新质生产力」发展到底的架势，对普通用户来说如何选择最适合自己的才是最重要的，完全没有必要追求最强大的性能，最先进的功能。